三版：文化
近体诗（格律诗）自唐初定型以来，由于其形式整齐规范，音律节奏和谐，一直被历代诗人所认可。时至当今，依然受到广大古典诗词爱好者的青睐。但是，也正因为它有着严谨的格律和诸多禁忌，这便为爱好者进入这座艺术殿堂设下了一道不高不矮的门槛，给初学者带来了不少困难。如何跨过这道门槛，登堂入室，化解近体诗格律的玄机，进而领略创作格律诗的情趣，享受其声律的艺术魅力，便成了爱好古典诗词人群关注的焦点。
近体诗的所谓格律，除格式上有四种特定的句型之外（略），并有以下诸点要求：
一、用韵：
①只能押同一韵部的韵。
②只能在对句（偶数句）句尾押韵。
③只能押平声韵，不能换韵。
二、平仄的安排：
①一句中节拍字（偶数字）平仄交错。
②一联两句之间节拍字平仄对立。
③上联对句（偶数句）与下联出句（单数句）节拍字平仄相粘（相同）
另外，句尾三字不能全是平声字（三平尾）或仄声字（三仄尾）；
一句中除了句尾韵脚字之外，不能只有一个平声字；（犯反孤平）
三、律诗中颔联两句（三、四句）、颈联两句（五六句），词性、词组结构、平仄必须对仗。（绝句不要求）。
除以上三项外，在一首诗中，除了叠字（诸如：萧萧下、滚滚来）或当句对（诸如：“池光不定花光定”、“凤凰台上凤凰游”）之外，不准有重复字，（绝句不做要求），尤其句尾韵脚字更不能有重字。
以上格律中，难点多在平仄的安排及如何避免诸多禁忌。至于用韵，尤其是古韵，那是专家学者们研究的课题。初学写诗者，不必过于考究。因为，随着历史的衍进，民族的交融，人口的迁移和流动，异地语言的同化，语音和声调都在不断地变化。尤其建国后随着普通话在全国推广，北京语音逐渐在全国普及，传统的古声律远远不适应现代韵文创作的现实。即使七百多年来一直被诗词界视为“权威”的所谓“平水韵”，也早已不适应今天的韵文创作。曾任中华诗词学会副会长的吴丈蜀老先生（著有《诗词曲格律讲话》、《词学概论》、《读诗常识》）从韵目过细、与现代语音的差别、声调的变化、仍保留了入声字等几个方面，给平水韵总结了四大弊端。鲁迅先生在论诗时也曾指出“不必依旧诗韵”就是指平水韵而言。所以我们还是应以一九六五年上海中华书局出版的《诗韵新编》（简称新韵）或一九七五年广西出版社出版的秦似编著的《现代诗韵》等新韵书为依据，去确定诗韵，安排平仄。
做为格律诗的初学者，面对四种句型和一系列严谨的格律和禁忌，如果写诗时，先确定选用句型，再照型填字，往往陷入老虎咬天，无处下口的困惑。很难写出理想的诗作。十年前，笔者在拙作《诗词格律琐谈》（见拙著《不伦不类集》）中曾提出“先写后改”一说，但并未展开细说怎样去改。在此，我把我的具体做法（未必是经验）详述如下：
一、先写：根据自己的选材、立意、构思、按照自己设想的体裁（或五律、或七律、或绝句……）依据这种体裁的基本格式（字数、句数、韵脚……）施展你的文学才华，放手去写。先不必考虑哪种句型和各种平仄安排的禁忌，写完以后再说。
二、后改：
①先看第一句中节拍字平仄是否交措。
②再看第二句中节拍字与第一句中相应的字平仄是否对立，句尾韵脚字是否是平声字。
③第三句中节拍字与第二句中相应的字是否相粘（平仄相同）以下各句照此类推。
④如果写律诗，再看中间两联（三句与四句、五句与六句）是否对仗。
⑤然后再看各句中是否犯孤平、三字尾、重复字、各个对句（偶数句）是否押平声韵。
修改中如果发现有违格律的字，为拗字，这个句子为拗句。可换一个与拗字平仄相反的同义字。如果没有合适的字，可以把相邻的非节拍字换成平仄相反的字（当句救），或把同联句中相应的节拍字平仄改动，使其也成为拗句（对句救）。以上补救的措施谓“拗救”。
如果能顺利地照此改好之后，这首诗就应该是一首合格的格律诗。
最后，还是用吴丈蜀老先生的两段话，做为专家的告诫，供读者参考。
“……要求诗句受格律的约束，目的在于使诗句的音韵做到规范化，进而增强音乐美感，提高艺术感染力，并不是有意要制定一套烦琐的清规戒律来束缚诗歌作者的手脚。”
“诗之所以要有格律，目的是为了使诗的形式更完美，而并不要求内容绝对服从格律。……必要时格律也是可以突破的。”
——以上两段引文均见吴丈蜀著《读诗常识》。